Diseñadora industrial, artista conceptual e ilustradora.

Nacida en Mérida, Venezuela.  Actualmente viviendo entre Madrid y Venezuela, mi camino creativo ha estado marcado por una profunda conexión con la naturaleza, la forma y el poder transformador del diseño. Desde niña, el arte fue una forma de comunicarme con el mundo: mi madre me hacia unas colas de crayones en mi cabello como una especie de ritual lúdico, intuitivo… una señal temprana de lo que vendría.

​

Mi madre, arquitecta, en su taller me enseñó a observar: las estructuras, los materiales, la lógica de lo bello. Con esa base, me formé como diseñadora industrial en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, y más adelante cursé un Máster en Diseño de Producto en la Universidad de Tecnología, Innovación y Diseño de Madrid.

​

En Colombia nació Dante, un personaje que detonó una búsqueda personal en torno a los materiales no convencionales. Esa exploración me llevó a desarrollar una técnica propia de mosaicos creados con latas recicladas, recolectadas en distintas partes del mundo. Este proceso marcó el inicio de una fusión natural entre sostenibilidad, narrativas simbólicas y diseño de impacto.

Soy fundadora de VAVA Design, un estudio creativo con base entre Venezuela y España, donde diseño productos, objetos y sistemas con alma, combinando función, estética y responsabilidad ambiental. Uno de mis proyectos más representativos es Árboles Vita, estructuras captadoras de agua de lluvia que combinan diseño ecológico, funcionalidad e integración con el entorno. Esta propuesta refleja mi convicción de que el diseño puede y debe ser parte activa en la solución de los desafíos contemporáneos.

Diseño con visión:

Creo en un diseño que trascienda lo útil y abrace lo emocional, lo simbólico, lo colaborativo. En ese sentido, mi práctica se extiende más allá del objeto físico: se convierte en lenguaje, en relato, en acción. Esta visión me ha llevado a participar en múltiples proyectos interdisciplinarios, y a promover iniciativas con propósito, donde arte y diseño se pusieron al servicio de una causa colectiva.

Mi trabajo une lo técnico y lo poético, lo que quiere trascender y comunicar. Cada pieza, cada proyecto, nace del deseo de generar un impacto —no solo visual— sino también emocional, ecológico y humano.

Arte con propósito:

Mi visión artística se nutre de la idea de que el arte puede transformar. Más allá del objeto o la técnica, me interesa el encuentro, el mensaje y el impacto. Por eso he impulsado y participado en eventos con propósito, con alma.

Creo que crear es también un acto de cuidado. Cuidado con el entorno, con la memoria, con el otro. Desde esa intención lúdica nace cada obra, cada proyecto, cada trazo, cada imaginación que nos lleva a lo posible.

​

Visión como ilustradora

Como ilustradora, me mueven las historias que despiertan algo esencial: la curiosidad, la ternura, la memoria, la reflexión. Ilustrar, para mí, no es solo embellecer una narrativa, sino entrar en diálogo con ella, darle cuerpo visual a lo que muchas veces no se dice con palabras.

​

He tenido el privilegio de ilustrar libros infantiles y poéticos como La Mariposa Azul, El Colibrí, La Princesa Laia.  En cada uno de ellos, he buscado que mi trazo no solo acompañe, sino que expanda el significado emocional del texto, que cree pausas, silencios y atmósferas.

​

Trabajo tanto en técnicas digitales como manuales, pero siempre parto de una conexión íntima con la historia, con sus personajes, con su ritmo. Me interesa lo simbólico, lo que puede ser visto y sentido al mismo tiempo. Cada ilustración es una invitación a mirar más allá de lo evidente.

​

Desde la sostenibilidad, la sensibilidad estética y la narrativa visual, mi ilustración busca tocar fibras profundas sin perder la ligereza del juego, de la oportunidad de importantes conversaciones son necesarias tener y sobre todo la imaginación.